Watchmen

Watchmen es la adaptación fílmica de la serie limitada de cómics ganadora del Premio Hugo homónima, escrita y dibujada por Alan Moore y Dave Gibbons respectivamente. Su historia transcurre en un 1985 alternativo y sigue a un grupo de ex vigilantes mientras la tensión entre los Estados Unidos y la Unión Soviética aumenta drásticamente. La película, dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Patrick Wilson, Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Jeffrey Dean Morgan, Matthew Goode, Stephen McHattie y Carla Gugino, comenzó a filmarse en Vancouver en septiembre de 2007 y su estreno fue el 6 de marzo de 2009. Al igual que con su película anterior, 300, Snyder se guió por el cómic para crear los storyboards; sin embargo, esta vez decidió no utilizar croma para filmar la totalidad de la película.
Tras la publicación de la serie en 1986, el desarrollo de la adaptación a la pantalla grande estuvo atascada durante varios años. El productor Lawrence Gordon comenzó el proyecto en los estudios 20th Century Fox y Warner Bros. junto al productor Joel Silver y el director Terry Gilliam, aunque más tarde Gilliam consideró que cómic era imposible de llevar a la pantalla a causa de su complejidad. Durante la década de 2000, Gordon y Lloyd Levin trabajaron con Universal Studios y Paramount Pictures para producir un libreto escrito por David Hayter (según el cual la historia transcurría en la actualidad). Darren Aronofsky y Paul Greengrass estuvieron vinculados al proyecto de Paramount antes que este se cancelara debido a disputas relacionadas con el presupuesto. El proyecto regresó a Warner Bros. y Snyder fue contratado para ocupar el puesto de director en 2006; mientras tanto, Paramount mantuvo los derechos a nivel internacional. Actualmente, Fox está demandando a Gordon por no pagar en 1991 una parte de la compra, lo que le permitió desarrollar la película en los demás estudios.
Se lanzará un DVD basado en los elementos del universo de Watchmen que incluirá una adaptación animada del cómic Relatos del Navío Negro (Tales of the Black Freighter), perteneciente a la historia, con Gerard Butler, además del documental Bajo la máscara (Under the Hood), que describe a la generación anterior de superhéroes y proporciona un trasfondo a la película Watchmen. También se editará una versión extendida del filme que incorpora Relatos del Navío Negro intercalado dentro de la historia principal, de modo tal que evoque al cómic.

Watchmen
Título
Watchmen (España)Los Vigilantes(México)Watchmen: Los Vigilantes(Hispanoamérica)
Ficha técnica
Dirección
Zack Snyder
Producción
Lloyd LevinLawrence GordonDeborah Snyder
Guión
Alex TseDavid Hayter(basados en el cómic deAlan Moore (no acreditado)y Dave Gibbons)
Música
Tyler Bates
Reparto
Patrick WilsonJackie Earle HaleyBilly CrudupJeffrey Dean MorganMalin AkermanMatthew GoodeCarla Gugino
Datos y cifras
País
Estados Unidos
Año
2009
Idioma
Inglés
Compañías
Distribución
Warner Bros. (EE. UU.)Paramount Pictures (internacional)
Presupuesto
$150.000.000
Recaudación
$182.100.181

http://es.wikipedia.org/wiki/Watchmen_(pel%C3%ADcula)

http://www.imdb.com/title/tt0409459/

Sin aliento

Godard, como muchos otros, concibe el arte como una forma de resistencia ante el orden establecido, la moral y las buenas costumbres. Sin aliento, su ópera prima, muy apreciada por la crítica más avanzada de la época, cuenta la historia de amor entre un ladrón de poca monta y una estudiante norteamericana, pero también cuenta la historia de una traición. El guión está basado en un argumento de Francois Truffaut que se desprende de una historia real.

En esta película, además de mostrar un montaje desafiante, Godard utiliza la "cámara al hombro" y realiza varias escenas a través de la improvisación. Sobre esto, él dice: "Yo improviso, sin duda, pero con materiales que poseo desde hace tiempo. Durante los años se reúnen cantidades de cosas, y de pronto se las introduce en lo que se está haciendo."

Con Sin aliento, Godard se ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín, el Premio Jean Vigo y el Premio de la Crítica Alemana a la mejor Fotografía.

Sus actores principales tenían poca experiencia en el momento de filmar esta película, y sus carreras fueron impulsadas enormemente por este trabajo, especialmente la de Jean-Paul Belmondo, quien se convirtió en uno de los íconos cinematográficos del cine francés de la época. Aficionado al boxeo en su juventud, su cuerpo atlético y su nariz quebrada le ganaron gran personalidad en la pantalla. Más tarde fundó su propia compañía productora. Jean Seberg, originaria de Iowa, EUA, continuó filmando en Europa con diversos directores. Fue simpatizante de las Panteras Negras, partido afroamericano inspirado en las ideas del activista Malcom X, y por esta causa fue blanco de ataque de los sectores reaccionarios de Hollywood e incluso fue vigilada por el FBI. Tuvo una hija, Nana, que murió a los dos días de nacer, y Jean no se repuso nunca de este golpe. A los 41 años, después de varios intentos de suicidio, murió a causa de una sobredosis de barbitúricos.

Jean-Luc Godard

Nacido en Suiza en 1930, se trasladó a París durante su adolescencia para estudiar etnología en la Sorbona. Fue allí que descubrió su amor por el cine, y comenzó a frecuentar la Cinemateca Francesa y los cineclubes parisinos. En 1950 comenzó a trabajar como crítico en la famosa revista Cahiers du Cinéma, utilizando el seudónimo "Hans Lucas". Ahí conoció al grupo de críticos que posteriormente conformaría el movimiento conocido como La Nueva Ola Francesa (Nouvelle Vague) y que no sólo reviviría el cine francés sino que revolucionaría el cine como arte en oposición a la maquila de la industria cultural: Francois Truffaut, Éric Rohmer, Claude Chabrol (quien también colaboró con Godard en Sin aliento) y Jacques Rivette. Otros integrantes que se consideran parte de este movimiento pero que no surgieron de la revista Cahiers du Cinéma, incluyen a una mujer, Agnes Varda, y a Alain Resnais, Roger Vadim y Louis Malle.

El cine de Godard puede estudiarse en tres etapas, la primera es la etapa dorada de la Nueva Ola. Después fundó un grupo llamado Dziga Vertov en el que realizó cine político siguiendo algunas influencias del cine de propaganda soviético. La guerra de Vietnam estaba en pleno auge en estos días, y en palabras del mismo Godard, sus filmes eran "películas revolucionarias para audiencias revolucionarias". En la tercera etapa de su cine, hacia la década de los 70, Godard comienza a experimentar con el video y el formato televisivo.

Pero siempre, en toda su filmografía, Godard se caracteriza por ir a la vanguardia, por romper con los lenguajes establecidos.

Filmografía

• Socialisme (2009)
• Une catastrophe (2008, corto)
• Vrai faux passeport (2006, corto)
• Moments choisis des histoire(s) du cinéma (2004, doc.)
• Nuestra Música Notre musique (2004)
• Ten Minutes Older: The Cello (2002) (segmento de "Dans le noir du temps")
• Liberté et patrie (2002) (V)
• Elogio del amor Éloge de l'amour (2001)
• De l'Origine du XXIème siècle (2000, corto, doc.)
• Histoire(s) du cinéma: La monnaie de l'absolu (1998) (V)
• Histoire(s) du cinéma: Le contrôle de l'univers (1998) (V)
• Histoire(s) du cinéma: Les signes parmi nous (1998) (V)
• Histoire(s) du cinéma: Une vague nouvelle (1998) (V)
• The Old Place (1998)
• Histoire(s) du cinéma: Fatale beauté (1997) (V)
• Histoire(s) du cinéma: Seul le cinéma (1997) (V)
• For Ever Mozart (1996)
• JLG/JLG - autoportrait de décembre (1995)
• Deux fois cinquante ans de cinema français (1995)
• Hélas pour moi (1993) (uncredited)
• Les Enfants jouent à la Russie (1993)
• Allemagne 90 neuf zéro (1991)
• Contre l'oubli (1991) (segmento de "Pour Thomas Wainggai, Indonésie")
• Nueva ola Nouvelle vague (1990)
• Comment vont les enfants (1990) (segmento de "L'enfance de l'art")
• Histoire(s) du cinéma: Toutes les histoires (1989) (V)
• Histoire(s) du cinéma: Une histoire seule (1989) (V)
• Le Rapport Darty (1989)
• "Les Français vus par" (1988) (mini) TV Series (segmento de "Le dernier mot")
• On s'est tous défilé (1988)
• Puissance de la parole (1988)
• Soigne ta droite (1987) (como Monsieur Godard)
• Aria (1987) (segmento de "Armide")
• El rey Lear King Lear (1987)
• Grandeur et décadence (1986) (TV)
• Meetin' WA (1986)
• Soft and Hard (1986)
• Détective (1985)
• Yo te saludo, María 'Je vous salue, Marie' (1985)
• "Série noire" (1984) TV Series
• Carmen, pasión y muerte (1983)
• Pasión (1982)
• Carta a Freddy Buache Lettre à Freddy Buache (1981)
• Que se salve quien pueda (la vida) Sauve qui peut (la vie) (1980)
• Guión de 'Sauve qui peut la vie' (1979)
• Comment ça va? (1978)
• "France/tour/detour/deux/enfants" (1977) (mini serie) (TV)
• Ici et ailleurs (1976)
• "Six fois deux/Sur et sous la communication" (1976) (mini serie) (TV)
• Numéro deux (1975)
• Letter to Jane (1972)
• Todo va bien Tout va bien (1972)
• One P.M. (1972)
• Lotte in Italia (1971)
• Le Vent d'est (1970)
• British Sounds (1970)
• Pravda (1970)
• Vladimir et Rosa (1970)
• Le Gai savoir (1969)
• Amor y rabia Amore e rabbia (1969) (segmento de "L'Amore")
• Sympathy for the Devil (1968)
• Cinétracts (1968)
• Un film comme les autres (1968)
• Week End (1967)
• Loin du Vietnam (1967) (segmento de "Caméra-oeil")
• La China La Chinoise (1967)
• Le Plus vieux métier du monde (1967) (segmento de "Anticipation, ou l'amour en l'an 2000")
• 2 o 3 cosas que sé sobre ella 2 ou 3 choses que je sais d'elle (1967)
• Made in U.S.A. (1966)
• Masculino, Femenino Masculin, féminin: 15 faits précis (1966)
• Alphaville (1965)
• Pierrot el loco Pierrot le fou (1965)
• Paris visto por... Paris vu par... (1965) (segmento de "Montparnasse-Levallois")
• Lemmy contra Alphaville Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)
• Une femme mariée: Suite de fragments d'un film tourné en 1964 (1964)
• Las estafas más famosas del mundo LesPlus belles escroqueries du monde (1964) (segmento de "Le Grand escroc")
• Banda aparte Bande à part (1964)
• Reportage sur Orly (1964)
• El Desprecio Le Mépris (1963)
• Los carabineros Les Carabiniers (1963)
• Ro.Go.Pa.G. (1963) (segmento de "Il Nuovo mondo")
• El pequeño soldado Le Petit soldat (1963)
• Vivir su vida Vivre sa vie: Film en douze tableaux (1962)
• Los siete pecados capitales Les Sept péchés capitaux (1962) (segmento de "La Paresse")
• Una mujer es una mujer Une femme est une femme (1961)
• Une histoire d'eau (1961)
• Charlotte et son Jules (1960)
• Al final de la escapada, Sin aliento, À bout de souffle (1960)
• Charlotte y Véronique Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s'appellent Patrick (1959)
• Une femme coquette (1955)
• Opération béton (1954)

La Nueva Ola francesa

Estos jóvenes realizadores se caracterizaron por poseer un bagaje cultural cinematográfico amplio, obtenido tanto en las escuelas de cine como en la Cinemateca Francesa y los cineclubes parisinos. Forjaron su estilo a través de la crítica en la revista Cahiers du Cinéma. Fueron verdaderos cinéfilos, y sus películas están colmadas de referencias y citas de homenaje a sus más admirados realizadores y estilos, sobre los cuales incluso escribieron libros. Defendieron el cine norteamericano de Howard Hawks, Alfred Hitchcock, John Ford, y otros, así como el cine realista de Jean Renoir, Robert Bresson, etc. Su preparación teórica y el deseo de renovar el cine los impulsó a redescubrir la "mirada" de la cámara y el poder creador del montaje, pues se reconocían como grandes admiradores de Orson Welles. En sus películas tratan la condición humana desoladoramente aislada en el marco de la sociedad pequeño burguesa de posguerra. Para ellos, el cine es una especie de autoconocimiento, y en sus películas aparecen claras referencias autobiográficas. Los más destacados realizadores de este movimiento son Godard, Truffaut, Resnais y Chabrol.

Una de sus contradicciones es que, por un lado, critican el sistema de producción francés, y por otro veneran el cine hollywoodense.

La Nueva Ola es un cine realista, de autor, que se rueda en exteriores e interiores naturales, con luz rebotada que crea un ambiente más natural, utiliza la "cámara al hombro" para lograr un efecto parecido al documental, de tomas largas y forma despreocupada. Los rodajes se reducen a pocas semanas al utilizar un equipo técnico reducido, sin estrellas importantes y con una interpretación improvisada por actores jóvenes.

Algunas películas importantes de la Nueva Ola

• El bello Sergio (1958) de Chabrol
• Los 400 golpes (1959) de Truffaut
• Hiroshima mon amour (1959) de Resnais
• Sin aliento (1960) de Godard
• Paris nous aparttient (1961) de Rivette
• Jules et Jim (1962) de Truffaut
• Fuego fatuo (1963) de Malle
• La guerra ha terminado (1966) de Resnais
• Mi noche con Maud (1969) de Rohmer

Fuentes:

http://cinedelguiye.wordpress.com/2007/06/20/sin-aliento-de-jean-luc-godard/

http://es.wikipedia.org/wiki/Nouvelle_vague

http://es.wikipedia.org/wiki/À_bout_de_souffle

http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Seberg

http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Paul_Belmondo

http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Godard

Inglourious Basterds

"One upon a time in Nazi occupied France..."

Escrita y dirigida por Quentin Tarantino

153 minutos

Idiomas: Inglés, Alemán, Francés e Italiano

2009

Actores más importantes: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Diane Kruger.

"La historia comienza en Francia, durante la ocupación Alemana, cuando Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) es testigo de la ejecución de su familia en manos del Coronel Nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna logra escapar y se refugia en Paris, donde adopta una nueva identidad y comienza una nueva vida como propietaria y operadora de un cine. Mientras tanto, en otro lugar de Europa, el Teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza a un grupo de soldados judíos en misiones destinadas a impartir justo castigo. Bautizado por sus enemigos como “The Basterds,” el escuadrón de Raine recluta a la actriz, y agente encubierta alemana, Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger) en una misión destinada a terminar con los líderes del Tercer Reich. El destino converge en una marquesina de cine, donde Shosanna se verá en la necesidad de ejecutar un plan de venganza por sus propios medios." - http://www.cinemaki.com.ar/Bastardos-sin-Gloria/mi/1350

La película se divide en cinco capítulos:

1.- Once Upon a Time In Nazi Occupied France

2.- Inglourious Basterds

3.- German Nights in Paris

4.- Operation Kino

5.- Revenge of the Giant Face.

Tiene 8 nominaciones a Oscar

Rastafari

Quentin Tarantino

Nació en Knoxville, EEUU el 27 de Marzo de 1963. Tiene imaginación, gusto por los diálogos y la narración, e influencias de lo más dispares. Quentin Tarantino se ha convertido en uno de los directores más importantes de su generación, aunando a crítico y público como pocos.
Tarantino debutó en como director en Reservoir Dogs, aquella fábula de policías y ladrones que se encargó de dirigir, producir y escribir, y en la que dejó constancia de lo que iba a ser una de sus características esenciales: la elección del reparto. Ya en su primera película mezclaba actores cuya carrera estaba lejos de la popularidad con las que les conoció de niño, con nuevas estrellas emergentes que se irían consagrando a su lado.

Tarantino continúa dando a sus innovadoras películas su toque personal, con sus inevitables guiños al estilo de los clásicos, los géneros y sus características.

Filmografía selecta

Bastardos sin gloria (2009)

Grindhouse, segmento Death Proof (2007)

Hostel (2007) es productor ejecutivo, la película es de Eli Roth

Kill Bill Vol 2 (2004)

Kill Bill - Vol. 1 (2003)

Jackie Brown (1997)

From Dusk Till Dawn (1996) guión

Asesinos por naturaleza (1994) argumento, la escribió David Veloz y la dirigió Oliver Stone

Pulp Fiction (1994)

True Romance (1993) guión

Perros de Reserva (1992)

- http://www.peliculasblog.com/peliculas-y-estrenos/peliculas-de-accion/bastardos-sin-gloria-trailers-actores-sinopsis-y-ficha/

- www.peliculasyseries.com/.../bastardos-sin-gloria.php

- http://www.cinefantastico.com/bio.php?id=75

- http://es.movies.yahoo.com/artists/t/quentin-tarantino/index-161783.html

http://www.imdb.com/name/nm0000233/

Vaquero

Publicado por: Rastafari y Vaquero

Magnolia

Paul Thomas Anderson

(EUA, 1999, 188 min.)

Actores principales: Jason Robards, Tom Cruise, Julianne Moore, Jeremy Blackman, Philip Baker Hall, Phillip Seymour Hoffmann.

Magnolia es un mosaico de la vida americana enlazado a través de una serie de historias que transcurren en paralelo. Por medio de inimaginables coincidencias, la suerte y en ocasiones la propia intervención divina, nueve personas entrarán de forma irremisible en la vida de los otros y entrelazarán sus destinos creando un clímax inolvidable. Algunos pedirán perdón, otros escaparán. Unos arreglarán las peleas comprometidas, otros se pondrán en peligro. La gran interpretación de Tom Cruise en ésta película le valió su candidatura a los Oscars.

Paul Thomas Anderson

Aunque no sea sobradamente conocido, representa una de las mayores esperanzas del cine norteamericano actual.

A sus 37 años, el cineasta ha demostrado con creces su enorme talento, llegando al status de joven genio a la manera de Steven Spielberg (que lanzó Tiburón con 28 años) o George Lucas (American Graffiti, con 27). Tras realizar un par de cortos, su primer largometraje, Sydney, salió a la luz en 1996, el cual trataba sobre un gángster en los 60 llamado Sydney, y una encrucijada que se presentaba ante él.

Más tarde vino Magnolia, un muy buen ejemplo de cine norteamericano. Una suerte de historia coral en la que el azar influye de forma determinante en las vidas de la joven mujer de un productor de televisión moribundo y arrepentido, un ex-niño prodigio resentido y frustrado, un inseguro instructor de seducción, un policía idealista y solitario, y una drogadicta que sufrió abuso sexual.

Otras obras suyas son Embriagado de amor (Punch Drunk Love, EUA, 2002) y Petróleo sangriento (There Will Be Blood, EUA, 2007).

http://www.estoescine.com/sinopsis198.htm

http://www.cineismo.com/criticas/magnolia.htm

http://www.labutaca.net/films/colabora/magnolia.htm

http://www.cartelera10.com/directores/paul-thomas-anderson-pasado-presente-y-futuro.html

Publicado por: Vaquero

El inquilino

El inquilino

(Roman Polanski, 1976, Francia, 126 min.)

La película, basada en la novela "El quimérico inquilino", del joven talentoso Roland Topor, se concibió, realizó y estrenó en el tiempo récord de ocho meses debido a la presión de los productores para que se estrenara en el festival de Cannes. En su estreno, el filme fue un fracaso ante la crítica así como en la taquilla. Sin embargo, el tiempo ha dado la razón a su autor, y se ha convertido en una película de culto que para muchos de sus admiradores es su mejor trabajo.

Esta película se considera la última parte de su llamada "trilogía de los apartamentos", antecedida por Repulsión (1965) en la que dirige a Catherine Deneuve y que trata sobre la locura asesina de una joven sexualmente reprimida, y El bebé de Rosemary (1968), con Mia Farrow, en la que una joven recién casada se instala con su marido en un departamento y, al quedar misteriosamente embarazada, comienza un tortuoso proceso paranoico, temerosa de la seguridad y la naturaleza de su bebé.

El inquilino, thriller psicológico de horror, pinta con gran maestría la subjetividad esquizofrénica de su protagonista, encarnado por el propio Polanski. El polémico genio de la cinematografía se las arregla con el uso de la cámara, las actuaciones y el brillante guión (escrito por Gérard Brach y Roman Polanski) para que resalte no sólo la paranoia de Trelkovsky, sino lo espantosa que puede resultar la vida en París para un inmigrante con recursos limitados. Es así una historia sobre la recargada xenofobia de los parisinos y sobre el lado oscuro de la ciudad. Pero también es un cuento muy personal sobre la persecusión que ha vivido desde niño el autor; en ese sentido, es el relato de un sobreviviente.

"Si soy un ecléctico es porque me gusta el cine. Yo voy mucho al cine y a veces me gusta de alguna manera reproducir el placer que experimento ante unas imágenes. Mi deseo de hacer cine viene de ahí y de ningún otro sitio. En primer lugar hay que haber visto y amado algunas películas para sentir el deseo de hacer cine".

Roman Polanski

De padres polacos, nació en 1933 en Francia bajo el nombre de Rajmund Roman Liebling. Dos años después de comenzada la II Guerra Mundial, sus padres decidieron regresar a Cracovia pensando que estarían más seguros allá. Su infancia tras los alambres de púas del ghetto y la deportación de sus padres a Auschwitz, de donde su madre no regresó, lo marcaron para siempre. Se encontró solo a los ocho años y sobrevivió en los bosques junto con otros niños, colándose de vez en cuando a los cines montados por los alemanes. Luego fue recogido por campesinos y estuvo a punto de morir al caer un obús.

A partir de los años 50 estudió actuación y cinematografía en la escuela de Lodz, demostrando en sus primeras producciones un gusto por el humor negro y los temas siniestros. Su primer largometraje, Cuchillo en el agua (1962), atrajo la atención de la crítica internacional mientras ya muestra su gusto por los espacios claustrofóbicos, y le permitió trasladarse a Inglaterra, donde realizó sus primeras obras reconocidas, Repulsión y Cul de sac (1966), que obtuvieron respectivamente el Oso de Plata y el de Oro en el festival de Berlín. En Hollywood produjo sólo dos filmes, el célebre Rosemary's Baby, y después Chinatown (1974). En 1969 la banda del asesino serial Charles Manson asesinó salvajemente a su mujer, Sharon Tate, mientras él estaba preparando un filme en Londres. Algunos años después de esta tragedia, Polanski abandonó los Estados Unidos perseguido por una causa legal en la que habría tenido relaciones con una menor de edad. Regresó a Europa donde ha realizado el resto de su obra, debido también a que se encuentra perseguido desde 1978 por la justicia norteamericana.

Desde muy joven, Polanski apareció en el cine en la película de Andrezej Wajda Pokolenie (1955), alternando desde entonces su carrera de actor, con la de productor y director, originando algunos de los filmes más importantes de la historia del cine, sin haber ganado el Óscar hasta el 2002 con El pianista, convirtiéndose así en uno de los más viejos directores en ganar este premio a sus casi 70 años, hecho que confirma el conservadurismo político y moral de la Academia.

Filmografía como director

Cuchillo en el agua (1962)

Repulsión (1965)

Cul de sac (1966)

La danza de los vampiros (1967)

El bebé de Rosemary (1968)

Macbeth (1971)

¿Qué? (1973)

Chinatown (1974)

El inquilino (1976)

Tess (1979)

Piratas (1986)

Frantic (1988)

Luna amarga (1992)

La muerte y la doncella (1994)

La novena puerta (1999)

El pianista (2002)

Oliver Twist (2005)

The ghost (2010) (en postproducción)

Fuentes:

http://psicoanalisisextension.blogspot.com/2008/11/el-inquilino-polanski.html

http://www.imdb.com/title/tt0074811/

http://www.imdb.com/name/nm0000591/

http://es.wikipedia.org/wiki/Roman_Polanski

Fargo

Fargo

(Joel & Ethan Coen, EUA, 1996, 98 min.)

Aunque la historia está basada en hechos reales, la construcción de los personajes es obra de sus autores, y esto es quizás lo más destacable de esta película. Cada uno tiene características que lo hacen único, anómalo. Esta sutil diferencia, al alejarlo del cliché, hace que un personaje se vuelva universal. Estos personajes anómalos terminan representando una gama más rica de símbolos que un simple estereotipo.

Margie Gunderson (Frances McDormand) es una sencilla agente de policía, pero con siete meses de embarazo, y su valeroso enfrentamiento con la sordidez de los crímenes que investiga impide que su tranquila rutina de vida resulte boba, pues representa la justicia y el sentido común, y es ella quien va a continuar la vida, a diferencia de los asesinos, que la destruyen.

Jerry Lundegaard (William H. Macy), un hombre cobarde y frustrado, constantemente humillado por su suegro, pasa de ser una víctima de sus circunstancias al autor intelectual de un crimen de horripilante crueldad.

Carl Showalter (Steve Buscemi) representa a un ladrón carente de escrúpulos que se ve arrastrado por su compañero en una serie de asesinatos y complicaciones que lo llevan a la muerte. Y Gaear Grimsrud (Peter Stormare) es un magnífico retrato del psicópata, un ser absolutamente simple y peligroso, carente de cualquier sensibilidad, que no encuentra valor alguno en la vida humana.

La escena de Mike Yanagita, que a primera vista parece gratuita, resulta una metáfora del desequilibrio mental y emocional de la sociedad norteamericana en general, un hombre solo y desesperado, una bomba de tiempo, un producto de la deshumanización de la sociedad moderna.

Fargo ganó siete premios Óscar en 1996, incluyendo mejor guión para los hermanos Coen, y mejor actriz para Frances McDormand. La película también ganó el premio británico BAFTA, y la Palma de Oro en el Festival de Cannes por la dirección.

Toda obra es autobiográfica hasta cierto punto, y aunque esta historia está basada en casos verídicos, los asesinatos no ocurrieron en Minnesota; sin embargo, los hermanos Coen escogieron esta locación por el simple hecho de que ellos se criaron en St. Louis Park, un suburbio de Minneapolis.

Filmografía

1984, Blood Simple

1987, Raising Arizona

1990, Miller's Crossing

1991, Barton Fink

1994, The Hudsucker Proxy

1996, Fargo

1998, The Big Lebowski

2000, O Brother, Where Art Thou?

2001, The Man Who Wasn't There

2003, Intolerable Cruelty

2004, The Ladykillers

2007, No Country for Old Men

2008, Burn After Reading

2009, A Serious Man

En los enlaces siguientes pueden encontrar mucha más información interesante sobre esta película y sus autores:

http://en.wikipedia.org/wiki/Fargo_(film)

http://www.imdb.com/title/tt0116282/

http://en.wikipedia.org/wiki/Coen_brothers

VII Festival Internacional de Cine de Morelia

El Festival Internacional de Cine de Morelia es una experiencia que a mi parecer vale mucho la pena.

Durante un fin de semana vi películas que muy probablemente no hubiera visto nunca. Desde animación para adultos francesa (Lascars, de Albert Pereira-Lazaro y Emmanuel Klotz, Francia, 2009, 96 min), hasta la última evidencia cinematográfica del talento de Heath Ledger (The Imaginarium of Dr. Parnassus, de Terry Gilliam, UK-Canadá, 2009, 122 min).

Este festival reúne a los mejores reactivos y a los mejores productos del cine mundial.

Creo que es importante destacar dos aspectos fundamentales:

1. Las películas no son para ver e irse. El cine es un arte, y como tal es necesario comentar y escuchar para sacarle el mayor provecho y poder formar un punto de vista crítico. El Séptimo Festival Internacional de Cine de Morelia contó con sesiones de preguntas y respuestas con los realizadores de los filmes (al igual que sus seis ediciones anteriores) que hicieron posible que nosotros, dichosos espectadores, ampliáramos nuestro bagaje cinéfilo y retomáramos las películas desde los ojos de sus realizadores.

2. El ambiente que se vive permite el buen desarrollo del festival. Pareciera que el problema serio de narcotráfico no existe en Morelia. La ausencia de grandes figuras mediáticas mexicanas evitan la comercialización excesiva de la fiesta. Esto demuestra que ha ganado prestigio gracias a la calidad de sus películas, a la seriedad de sus cineastas y a la impecable organización que conlleva.

Combinado con estos dos factores, creo que existe un último elemento, en el cual radica la mayor parte del éxito del mismo: la calidad humana de quienes lo hacen posible. Nosotros fuimos capaces de estar en un lugar privilegiado, dentro del pleno núcleo del festival. El trabajo y la dedicación que se requiere es considerable; no obstante, los organizadores lo resuelven con dedicación, talento y un enorme amor al séptimo arte. Sortean los conflictos a capote y muletilla, con un auténtica actitud torera.

El reconocimiento a nivel mundial que poco a poco ha ido ganando el Festival Internacional de Cine de Morelia es un auténtico tributo a quienes lo organizan. Con decir que hasta Tarantino decidió salir de su bunker y aventurarse en zona purépecha con tal de disfrutar de esta gran fiesta.

Salí de tierras michoacanas enormemente agradecido, impresionado, contento y maravillado. Ya me veo el siguiente año camino a Morelia.

Publicado por: Don Yorchire